Le collectif Petite Surface expose « Mémoire de Formes »

Modèles, 3 sculptures sur socles, terres séchées, citrons séchés et peinture à l’huile sur socles, 140 x 70 x 15 cm ; 110 x 20 x 21 cm ; 120 x 60 x 15 cm, 2018. Courtesy Pauline Pavec © Mathilde Denize / ADAGP, Paris, 2019

Mathilde Denize est née en 1986 à Sarcelles, elle vit et travaille à Paris. Diplômée de l’École Nationale Supérieure des Beaux-Arts de Paris en 2013, elle a participé au Salon de Montrouge la même année. Ses œuvres ont également été montrées dans de nombreuses autres expositions collectives et personnelles, comme récemment à la Wendy Galerie, à la Galerie Polaris, au MIAM, au Musée des Beaux-Arts de Dole, à la Collection Lambert.

Pour Mathilde Denize, le hasard devient le moteur de la création, c’est sa main, son geste qui vont faire naître ces fragments qui forment un tout énigmatique. Dans cette oeuvre, l’alternance entre la géométrie des « socles » et les formes organiques des sculptures permet un e et de contraste qui est renforcé par les formats hétéroclites des Modèles. Le socle, le présentoir, fait œuvre. Ainsi, même les éléments qui semblent manufacturés ont en réalité été façonnés par l’artiste elle-même.

Né en 1988, François-Noé Fabre vit et travaille à Paris. Il est diplômé de l’Ecole Nationale Supérieure des Beaux-Arts de Paris en 2014. Il a participé à plusieurs expositions comme Distopark au Confort Moderne à Poitiers en 2015, a été lauréat du Prix MAIF pour la sculpture en 2016 et a été montré au salon Jeune Création à la galerie Thaddaeus Ropac de Pantin en 2017. En 2019, il fait partie des artistes sélectionnés pour le Salon de Montrouge.

François-Noé Fabre interroge notre relation aux objets, leur pouvoir de projection, il leur donne un sens nouveau, un sens hybride. Dans Compilation Bench, réalisé en 2017, la fonction de l’objet est réinterrogée : un banc, dont le caractère utilitaire est remis en question, devient la surface picturale sur laquelle les images vont être « compilées », perforées, pliées, déchirées… Ces photographies provenant de la « collection d’images trouvées » de l’artiste, sont comme autant de « faux souvenirs » : déformés, ils tendent à disparaître par absorption dans la matière molle du matelas. Comme pour éviter la dissipation de ces images au réveil, la trace de celles-ci subsiste, incrustée dans le matelas, support de notre sommeil.

Né en 1963, Xavier Veilhan est un artiste pluridisciplinaire internationalement reconnu. Diplômé de l’Ecole Nationale Supérieure des Arts Décoratifs de Paris, il est choisi pour représenter la France à la Biennale de Venise en 2017. L’artiste nourrit un intérêt particulier pour les rapports humain/ machine. Il est représenté par Perrotin, Andréhn-Schiptjenko, Nara Roesler et 313 Art Project.

La vidéo de 2’30’ Pendule Dripping met en scène une intervention de Xavier Veilhan au Grand Palais réalisée en 2006. On peut y voir un pendule équipé d’un tube suspendu au sommet de la voute, projetant du gravier noir sur le sol en béton. La force centrifuge du pendule provoque alors une coulée de graviers qui génèrent le dessin d’une spirale. Cette œuvre dévoile la mécanique de sa création par les deux forces centrifuge et gravitationnelle. Par son geste, l’artiste est ici celui qui va rendre visible les forces physiques.